明式家具设计上的完美与神韵是什么？

家具四大要素的成熟，将明式家具带到了鼎盛时代。 其非凡的风格特点与世界文化相辅相成、相互影响，对世界家具艺术产生了重大影响。 国外一些著名设计师非常重视对中国明式家具文化的研究和借鉴。 在国外许多博物馆中不难发现中国明代家具的珍品，足见中国明代家具在世界家具体系中占有的突出和重要地位。

在我们欣赏祖先为我们留下的珍贵文化遗产的同时，作为这一领域的制造商，我们也应该懂得如何诠释明式家具设计的完美与魅力； 图案装饰学术气息浓厚是什么？

明式家具美学

但如今从事古典家具行业的从业者、管理者、经营者普遍缺乏对明清家具历史文化的了解，无法在画册、书籍中设计和效仿别人的风格。 这是一个常见的图像。 正因为如此，我们对当前古典家具行业普遍存在的问题多了几分担忧。

通过这几年对北京、上海、福建、浙江、江苏等地的大型古典家具市场和一些家具厂的仔细考察，我们发现一些家具生产企业对明式家具的艺术形式缺乏了解。对家具的形状了解甚少。 设计上只认为在视觉上与明式家具相似，却完全忽略了明式家具的内在本质。 从如此肤浅的层面来看待这一蕴藏着深厚文化特色和艺术语汇的作品，根本无法欣赏和感受静谧秀丽、古朴稳重、稀疏空灵的艺术效果。

也有一些经营者为了追求利润，看好世界对中国明代家具的喜爱，并以此为契机，创造利润。 就像一个不懂五线音乐的人怎么能指望能够创作出令人陶醉的音乐呢？ 我非常同意著名古典家具研究专家胡德胜先生的观点：“对于家具特别是古典家具的创新，虽然是一种发展思路，但创新必须建立在对家具的透彻理解的基础上。”明清家具艺术，如果只了解一点，就创新，往往会出现问题，导致很多不遵循原有工艺和风格的家具没几年就坏了。因此，在做家具之前，一定要研究家具，多看，多比较，吃透。”

家具生产量大，是由于家庭作坊性质，缺乏专业设计师。 所有款式的家具均来自国内仅有的十多本有ISBN的古典家具书籍。 这些是为数不多的古典家具书籍。 书中的图片成为了家具制作的蓝图。 随处可见，这几本家具书籍起到了指导作用和复制作用。 这种现象已成为全国古典家具市场的主流。 因此，毫无疑问，仿制的家具自有其不同之处。 同一张照片中再现了相同的风格，但生成的副本变形了。

正是因为从事这项工作的群体受教育程度和艺术基础不同，对家具的体验和理解也有很大不同，所以对同一件家具的造型和图案的“复制”会产生完全不同的结果。 。 这种不协调、不美观的家具在古典家具市场上比比皆是。

理解继承的意义

曾有文章写道：“从造型上来说，明式家具款式多样，时常变化。表面上看来，能工巧匠可以随心所欲地使用它，用它成为美丽的器物。事实上，任何家具都可以随心所欲地使用。”风格有非常严格的规定，绝不是小菜一碟。习教，不经过深思熟虑。” 从这句话中，我们可以体会到明代家具造型的深邃与非凡。 在传承明代家具制作技艺的问题上，从事这项事业的专业人员必须以严肃的责任感认识传承的意义。

当我们用日益稀缺的名贵木材从书本上的图画中临摹古典家具的优秀款式时，我们所画的每一笔都预示着这件家具的成败。 如果我们不能准确复制祖先留给我们的珍贵家具的图片，又如何能对得起前人呢？ 事实上，这种违反祖传家具生产规则的趋势在没有规章制度的情况下几乎已经变得普遍。

由于家具主要是为了使用，很容易受到气候、湿度、移动、使用等外界因素的影响。 它不会长期保存，只要不破碎就不会像瓷器那样保持形状。 有光泽。 因此，江南一代有“木不可古”之说。 可见，我们今天在书中的图片中看到的只是现代世界中仅存的几件明式家具珍品。

我们古典家具的设计仅限于临摹书本上的图片。 走遍全国各地的古典家具市场，看看市场上陈列的明清家具款式，我们就会得出这样的结论：“都是照着书本上的图画来的”。 在众众的家具仿制品中，设计师的创意在这里显得非常吝啬。 “所以这根本不能算是设计，只能归类为抄袭。

明清家具市场，一个蕴含文化艺术的特定场所，几乎相当于一个大型超市卖场。 一旦你去了一家商店，就没有必要去下一家——因为它们都是一样的，都来自书籍和相册。 从上面复制的。 目前的不容乐观的形势，对于我们这一代明式家具制造者来说，确实是任重而道远。

作为中国明式家具的生产者，必须注重对古典文化艺术的研究，对那个特定历史时期形成的家具文化艺术有一个全面的了解。 把握那个时代的脉搏和特点，潜心对明式家具的工艺结构和造型艺术的研究和提炼，就一定能够了解历史上曾经存在过的、曾经存在过的万千事物。现在已经去世得无影无踪了。 这种风格的家具，通过我们对这个语境的研究和思考，将其制作成一件作品，还原到当今现代人的生活中。