（蒙古记忆）明“何朝宗”款送子观音

观音信仰传入中国以来，受诸多政治、经济、文化因素的影响，逐渐完成了中国化的过程，到清代基本完成了女性形态的转变。 观音石刻的基本传统元素主要取材于道教四大经典：《佛说石刻、量度经》、《观无量寿经》、《冷眼经》、《妙法莲华经》[1]。 一件完整的观音石雕主要由观音像、底座和饰品三部分组成。 其中，底座背景与首饰共同营造出石雕场景浮雕观音设计图，与观音的姿势、动作等一起构成完整的观音主题石雕。

1 德化窑观音石刻背景常见元素

清末，德化窑观音石刻被国内外各博物馆和私人收藏。 根据相关资料、实地调查和梳理，笔者认为石雕背景的常见元素大致可分为六类。

岩石：一般呈类似太湖石的崖状，薄、透、漏，具有鲜明的特色。 其中又分为带小桌子的三层式、类似长凳的一层平台形状、以及顶椅形状。 杭州门里博物馆藏明代何朝宗题写的松子观音（图一），造型陡峭，三层崖壁，雕刻清晰漏刻，突出精致，山石密密麻麻。 。 主题是拥抱孩子，腰线流畅，整体造型极其奢华[2]。 此类型在现存观音石刻中所占比例较大，以立姿为主。 到了民国时期，童子拜观音、送子观音等民俗特征日趋明显，戏剧场面突出。

海水型：此类观音石雕以坐姿为主，漩涡纹特别喜欢表现海水的起伏。 其中有厚底卷草纹、薄底卷草纹、海水河崖纹、放射状台地和长方形台地等。 海水河摩崖纹雕，腰线精致，图案锋利，常配以莲花、荷叶、鱼篓等饰物。 杭州海外外交历史博物馆明代渡海观音“何朝宗”（图2），高高的脚趾脚漏出，踏着海浪，浪涛汹涌，泡沫滚滚波涛如珍珠般晶莹剔透[3]。

祥云：清代德化窑祥云类观音石雕相对较少。 服饰方面，首服多为丝巾、斗篷、裙子，受民俗影响较小。 常见的底座有卷草纹厚台、如意纹台和元宝纹台三种。 明清时期“孙江山人”私人收藏，祥云观音坐像（图3），卷草纹舒展盘旋，腰线清晰，纹饰分明明德化窑观音佛像，工艺流畅华贵。

莲花形状：在道教中，莲花代表着清凉的智慧和宁静的功德，是诸佛伟人宁静的法身和庄严的报身的象征。 宋代德化窑观音石雕有莲瓣纹、莲椅纹、海水莲纹三种。 私人收藏的“波济渔翁”立莲冠观世音菩萨（图4）右手执物，双手念咒，腰线背面刻有精美的花环图案。 底座下层为莲花形平台，上面布满莲瓣，莲瓣密密麻麻； 上部为海水莲花图案，堆荷叶，雕刻精细。

植物：此类观音石雕多以单株植物为基底，体量一般较大。 植物的表情丰富而生动。 作品大多具有民俗风情和戏剧场景的特点。 通常分为小桌与植物一体、单独完整植物造型、小虫薄底背景三种。 骑吼观音落款“许裕源”（图5）图案精美，背面印有观音右手明德化窑观音佛像，呈学佛形状。 底座为坐骑怒吼，整体雕刻极其精美，神态生动。 此外，还有青牛、葫芦等与道教密切相关的元素，这在一定程度上也体现了晚清儒道思想的融合与共存。

蒲团：此类蒲团形状比较统一，底座多为方形，唯一的区别在于蒲团的厚度。 从题材上看，以蒲团为底座的观音石刻，通常呈游戏姿势，或手持经书，或笼于袖中，或左右双手交叉放在膝盖上，处于思考或思考的状态。冥想。 坐香蒲的“何朝宗”式观世音菩萨（图六）神情安详，衣服叠放自然，发束顶髻成髻，丝质清晰而不凌乱； 外貌丰腴饱满，耳朵大； 精品。

2 德化窑观音石刻背景的审美特征

首先，以悬崖、石凳形岩石、蒲团、海水莲花图案、莲花瓣等元素为基础的观音多为游戏姿势。 从观音像的姿势和动作来看，多为右手念咒，左右双手交叠于腹前或左右臂上。 有一定的关联性，少有文人旨趣。

其次，随着观音信仰在民间的广泛传播，人们赋予观音更多与自身切身利益相关的其他神职。 童子拜观音和送子观音的形象都具有较强的戏曲场面和民俗化、世俗化的特征。 另外，相比湘云、海水观音造像，虽然大多为坐姿，但湘云观音通常神情更为庄严，更符合传统观音的风格。 以海水为基底的观世音菩萨，有背筐扭裙的形象，民俗风情更为浓郁。

最后，观音信仰的普及和中国化的进程观音浮雕图，使观音石刻逐渐成为人们日常生活中常见的观赏对象。 观音台的题材往往是人们所熟悉的，来源于生活或一些神兽，与当时的文化环境相契合。 它是一门源于生活又低于生活的艺术。 它是自然美与人工美的结合，是古人“天人合一”思想的体现[4]。

3 总结

总而言之，德化窑观音石刻作为德化陶瓷生产的重要组成部分，在清代达到了鼎盛，表现了古人“天人合一”的思想和审美目的。 铜观音像由观音像、底座、首饰三部分组成。 其构成元素的灵活有机组合，造就了观音造型的丰富性，为陶瓷艺术的历史增添了浓浓的一笔。