中国石雕的发展历程

  • 中国石雕的发展历程已关闭评论
  • 2,239
  • A+
所属分类:寺院雕刻 石雕
摘要

在世界上包罗万象的人类艺术的诸多门类中,石雕是一门具有很高的艺术价值的、很重要的艺术!可是石雕在中国却是作为一门非艺术的“民间手艺”的形式而长期的存在着,似乎沉重命运和辉煌成就的矛盾形成了有机的统一。中国的民间石雕从未获得过作为一门艺术所应有的社会地位和独立发展的形态,始终处于民间创作的地位,但是它独一无二的艺术形式和无与伦比的神韵却永远地闪耀着璀璨的、无法磨灭的光芒!

在世界上包罗万象的人类艺术的诸多门类中,石雕是一门具有很高的艺术价值的、很重要的艺术!可是石雕在中国却是作为一门非艺术的“民间手艺”的形式而长期的存在着,似乎沉重命运和辉煌成就的矛盾形成了有机的统一。中国的民间石雕从未获得过作为一门艺术所应有的社会地位和独立发展的形态,始终处于民间创作的地位,但是它独一无二的艺术形式和无与伦比的神韵却永远地闪耀着璀璨的、无法磨灭的光芒!

我们伟大的祖国是一个十分擅长雕刻的国度。中国雕刻艺术的开篇,就是从石雕开始书写的。中国民间石雕的发展历程就是一部中华民族文明的图像史,就是一部感性的中华民族心灵的历史。远古时代的风俗民情、生活时尚、规范礼仪、典章制度,往昔人们的生死和生活观念、宗教观念爸鬼神观念在这里都得到了极其丰富的展示。我国历史悠久的民间石雕工艺渊源久远,不但有着独特的民族风格和地区特色,而且具有很高的艺术性、实用性和装饰性。雕塑的最早起源是起始于人类对工具的打制,远古人类创造的工具中就孕育着最早的雕塑的萌芽。正如梁思成先生指出的:“艺术之始,雕塑为先”。

 

盖在先民穴居野外之时,必先凿石为器以谋生存;其后既有居室,以作绘事,故雕刻之术实始于石器时代艺术之最古者也。”原始社会的石器可以说是人类最早的雕刻,从现己出土的丰富的原始雕塑作品来看,这,一时期的先民已经初步具备了雕塑的空间思维能力以及观察表现能力,他们己经懂得以硬度较高的石英、蛋白石为材料来打制锋利的石制雕刻工具,能熟练的驾驭泥、石、玉、木、骨等多种材料,掌握了圆雕、浮雕、透雕等基本造型手段,出现了一些造型准确、比例合适的优秀作品。由于泥土的可塑性强、技术易于掌握、材料又容易获得的特性,所以在这一时期的雕塑大多以陶塑的形式出现。

此外,他们还创造出了很多富有感染力和生动传神的雕塑形象,能够采用夸张、强调、象征的手法来表现对象,掌握了一定的形式美的规律和技巧,为中国雕塑的进一步发展扫‘下了良好的基础。有了这个良好的开端,丰富多彩的雕塑艺术就一代又一代的发展繁荣起来了。

中国历史进入夏、商、周奴隶制时代后,原始时代纯朴无华的美已经被浑厚而狞厉的美所取代,雕塑以青铜雕塑为代表。青铜雕塑作品不是作为日常生活器物而主要是作为祭祀所用的礼器性质而存在的。当时的统治者一方面是出于对鬼神的信仰和恐惧心理,另一方面又通过礼器来强调和加张其统治的合法性。这样以来,由于当时手工业青铜器塑型、雕模等技术的需要,很自然的促进了石雕这一部门的发展进步,出现了大量主要用作生活用品、佩饰品和观赏性用途的以玉、石、骨、牙等为材料的民间工艺性雕塑。其中数量和品种很多而且最为引人注意的是玉石雕刻,他们不仅在人们的日常生活中被广泛的应有,还被赋予了特定的伦理含义。商代己经有石雕人物和动物形象且多为大理石制品。现今考古出土文物有“抱起人座像、跪坐人像、石鸟、还有一座高度在三十·厘米以上的虎首人身踞坐像”。踞,长跪也。从足,忌声。一《说文》项王按剑而踞。

一《史记·项羽本纪)))这些作品的造型护法与当时青铜器的造型手法相类似,单纯的造型和强烈的装饰风格,表面饰以阴刻云雷纹或动物纹样,一般不作细部刻画而只是交待大的形体。周代各种手工业得到全面发展,我国最早的有关工艺制作方面的着作《考工记》中就曾经记载周代曾有“大宰使百工化八材”的记载。“八材”即珠、玉、象牙、木、金、革、羽,其制作很多都与雕塑有关。《考工记》还提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后为良”的朴素艺术观。可见商周时期山于随着社会分出现,没有人身自由的技术奴隶作为雕塑创作者的身份已经开始清晰,东周后期还曾出现了“百工居肆”和“工肆之人”的民间手工业兴盛局而。在今殷墟就曾发现金工、石土、玉工、骨工的工作场所,当时的雕塑主要就包括在这四种手工业里。《韩非子·说林》中就曾记载桓赫之一言:“刻削之道,鼻莫如大,目莫如小:鼻大可小,小不可大也:目小可大,大不可小也。”

历经秦汉的统一进入封建社会以后,中华民族旺盛和蓬勃的精力、征服和开拓的信心、社会生产力的发展,使得雕塑技术取得了前所未有的成就而进入了鼎盛时期。当时的浮雕类以画像石、画像砖和瓦当为代表,圆雕类以陶俑、石雕和木雕为代表。由于老庄哲学的大肆泛滥以及封建统治者追求阴间的福禄和对来世的信仰,致使厚葬之风大兴。统治者们不惜耗费巨大的人力、物力、财力而大肆兴建供他们死后在阴间继续享受豪华奢侈生活的豪宅—陵墓。于是基于陵墓装饰的需要,表现当时社会风貌的画像石和画像砖就以浅浮雕的形式出现了,它是后世浮雕类雕塑的本原。陵墓装饰中的大型石兽雕刻相传就开始于汉代。着名的西汉霍去病墓石雕群是汉代石雕艺术的代表作。这些石雕作品非常重视形体结构的形式韵律,却不追求自然形体的逼真摹写,在雕塑技法上力图通过表现动物的瞬间跳跃的动态和内在结构来突出主体旺盛的生命力。墓前石兽群的石雕作品均具有雄浑的气势和统一完整的内在特性,做到了静中欲动,形神兼备。其简洁、拙朴、雄浑而且独特的艺术风格,反映出了汉代石雕艺术的最高成就。东汉高颐墓前石雕群更是以勇猛劲健的气势而着称,增多了大块面的雕刻,减少了线条的刻画,石像雕刻技法上较霍去病墓前石雕有了明显的发展。这些大型石雕很能代表汉朝人开拓进取的时代精神。正如李泽厚先生说过的:“汉朝人对于现实生活包罗万象的刻画,反射出一种积极的对于世间生活的全面关注和肯定。只有对一世间生活怀有热情和肯定,并希望这种生活继续延续和保存,刁’可能使其艺术对现实的一切怀有极大的兴趣去描绘、去欣赏、去表现,使它们一无遗漏的、全面的、丰满的展现出来。”请阅读文章(秦汉石刻恢弘的气魄赏析

三国、两晋、南北朝时期山于佛教艺术的盛行,宗教石雕取得了较快的发展,所以这一时期的雕塑主要是围绕着佛教雕塑而展开的,是我国古代雕塑史上的又一个重要发展阶段。佛教雕塑丰富了中国雕塑的表现技巧和题材。例如大型石窟内的石雕和泥塑的制作技术和大型摩崖雕像的制作和装饰等。我国伟大的民间石雕匠师们依照中国民众的审美心理,大量吸收、借鉴印度佛教雕塑艺术的制作经验和表现技法,创作出了许多具有中国民族特色的佛教雕塑形象。另外,这一时期除了佛教造像盛行以外,碑塔、窟兔和陵墓石雕也具有很高的艺术成就。木身是纪念性雕刻的石窟,长期保存丰富了雕刻品种。云岗石窟作为现存最早的石雕刻群,在石雕技法和艺术处理上有很多的成果,特别在雕刻技巧的运用方面和形式体现内容方而都独具匠心。比如作为云岗初期石窟的昙耀五窟(第十六到第二十窟)(竬,耀也,光辉照耀也。一《释名·释天》,每个石窟的主像在艺术形式上都追求雄伟的气魄。充满着智慧的民间石雕匠师们采用“山前看山”

的手法,从主像到石窟前壁距离很短而迫使膜拜者仰视。云岗石窟的浮雕整体感很强,强调细致的表情,浮起的立体感觉很明显,‘自不同于画像石刻的形式,浮雕的起始位置在最低层,不是平雕直切起角的风,而是边线有较强转折面和饱满的外圆内方的造型手法。云岗石窟受到了键陀罗艺术的影响(键陀罗雕刻艺术的特点是:卷发,头顶上的头发有波纹的肉髻,衣服透体,衣纹写实,重视塑造衣纹规律。但接受外来艺术影响的同时,又通过中国古代传统的民间石雕技法改变外来造型来丰富自己的传统。在云岗石窟的创作中,民间雕刻艺人们高手云集,流淌汗水、破除成见,开拓性的创造出了民族石雕风格的新样式。龙门石窟艺术是南北朝到唐代石窟艺术的繁荣和发展的集中地,是中国石窟艺术民族化的重要阶段,在消化外来的技艺中创造出新的风格,后人亦称赞龙门雕刻的艺术风格为“龙门期”。

随着佛教在中华大地影响的扫益扩大,隋唐时代石窟开凿的风气极其盛行。隋朝统治的时间虽然只有短短的三十七年,但是现今全国各地的一些重要石窟中却留存下来有很多隋代的石雕造像。经过隋代的短暂过渡,中国雕塑在唐代又迎来了另一个辉煌的时期。唐代堪称中国封建社会的“黄金时代”,国势强大,文化上兼容并蓄,精神上昂扬自信,文治武功俱臻极盛。石雕艺术在这一时期显示出一种艺术成就非常全面而又健康成熟的美,产生的石雕佛教造像在数量、规模和工艺上都是前所未有的。举世闻名的敦煌莫高窟内两座分别为25米、30米高的弥勒佛与四川乐山高70多米的弥勒石佛像等都是唐代大型石雕艺术中最具有代表性的作品。请阅读文章(大足石窟的石崖和佛像雕刻的平衡艺术

宋代的雕刻艺术作品的整体风格己经失去了唐代作品奔放雄健的气概,逐渐开始向世俗化方向发展。然而,宋代的工艺性雕塑却十分兴盛,除了官方有专门管理雕刻制作工匠的机构外,在民间还出现了大量从事工艺雕塑的民间艺人。宋代雕塑的成就体现在众多的气质、性格多样同时又具有相当思想深度的罗汉像上。在佛教艺术中罗汉是得道高僧,并非主要礼拜对象,其雕塑形象直接来自于现实生活并且更加深刻的呈现出了世俗化的倾向。

特别值得注意的是介于唐、宋之间五代时期在墓室雕刻和墓内明器雕塑方面,已经明显向世俗繁琐的方向发展,到了宋、金以后这种琐屑的倾向越发显的明确了。但是佛教石雕的发展却走向了一个相反的方向,到了元代的时候,处于露天之中的弥勒群像竟然连浅完也免除了,而且有意识的在处理上因势象形,凸起的高的岩石被有意的雕刻成了坐在高处的罗汉,低一些的岩石就被雕刻成了坐在低处的罗汉,弥勒雕像背后背着的大口袋则是一大块不愿作任何削减的大石头。掌握着钢钎和石刻刀的民间石雕艺人们似乎惜力如金的连一刀也不愿意再过多的刻下去了,至此中国的佛教石窟艺术已经逐渐的接近了尾声,而佛教雕塑在以后的f籣!子里绝大部分都在寺院中以泥塑、木雕等形式发展了。一个没有信仰的民族很可能就是一个没有希望的民族。宗教信仰是一些人处于愚瞹的迷狂,而超出现实以上的信仰毕竟可以使人山此不断的被激发起才智和激情,从而能够信心十足的从事于社会的建设。从某种意义上说,佛教变相的成了一个宣扬儒家忠孝观念的场所,而这个场所又变相的成为了中国民间石雕艺术的练兵场。请阅读文章(唐代的石雕佛像为什么是经典之作呢

明代的陵墓石雕以帝王陵为代表,除南京的明孝陵、北京的十三陵,还有江苏泅洪的明祖陵和安徽凤阳的明皇陵。清代的雕刻水平与唐代、宋代和明代相比较缺乏生气和魄力,己大为逊色。然而,明清两代的建筑装饰石雕却非常优美精致,尤其以遍及全国各地的民间石牌坊最为着名。同时与模式化的大型仪卫型石雕和宗教石雕相比,小型石雕成为了明、清两代雕塑艺术领域中最有生命力的雕塑况。种,显现出一派勃勃的生机。

明、清两代各皇帝陵的陵墓石雕装饰较前代规模更大、更多,如北京明成祖长陵,陵门之外有石雕文臣武将八人,大象、骆驼、翼马、麒麟、貔貅、狮子各四件共二十四件。请阅读文章(明清石雕牌坊介绍

石人都呈现出拱立状的样子,石兽每四件为两跪两立的一组,这些雕刻技巧娴熟、布置颇巨匠心的大型石雕作品的姿势无论是跪着的还是立着的都表现出十分顺从的样子。

中国的佛教石窟造像到了清代己经是基本的停止了。清顺治皇帝入关后,分别营建了河北遵化清东陵和河北易县清西陵。虽然这两座皇帝陵在造型风格和石雕的整体气势上的软弱无力更甚于明代,但是均设有精美细致的陵墓石雕。自康熙和乾隆后,与明代略显质朴又和建筑的宾主关系处理的非常得体的雕刻风格相比,建筑装饰石雕在一定程度上体现出了清代雕刻的成就,整体上显得愈发繁琐和精巧,而呈现出一种装饰性极强的时代倾向。民间工艺性石雕随之有了相应的发展并体现出了一定程度的成就,作品精致小巧而又富有甜美的装饰意趣,可以说代表了清代石雕的风格和特色。

历经无数朝代的更替和洗礼,我国的民间石雕艺术在中华民族艺术发展的漫长进程中和它自身这条历史的长河中,形成了不同的种类和地域特色。这些民间石雕按用途划分,有宗教石雕、陵墓石雕、建筑石雕和陈设石雕等;以石料品种或产地划分,有曲阳石雕、青田石雕、寿山石雕、徽州石雕、惠安石雕、白花石雕、菊花石雕等。这些较为有名的民间石雕产地往往靠近便于就地取材的产石山区,当地土生土一长的民间石雕艺人们通过口传身授,将他们祖祖辈辈积累下来的丰富的石雕经验代代相传。

在这条品种繁多、流派纷呈的中国民间石雕艺术的长河中,历经千锤百炼的中国嘉祥民间石雕作为我国北方石雕艺术的发祥地,以其悠久的历史和丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰、精湛的技艺和广泛的表现内容在各流派中凭借自身较大的影响屹然独立。嘉祥人世世代代都从事着石雕业和石雕的加工制作,作品构思巧妙,造型美观,雕刻细腻,神态逼真,富有传统的民族色彩和独特的地方特色。它是我们中华民族民间美术园地中的瑰宝,是东方文明中一颗璀璨的明珠!其他人阅读了

作者:嘉祥石雕厂  欧阳广彬石雕艺术

石雕牌坊制作中国第一品牌
本文www.shidiao136.com版权所有,

石雕影壁纳福迎祥图
石雕影壁纳福迎祥图

 

  • 我的微信
  • 这是我的微信扫一扫
  • weinxin
  • 我的微信公众号
  • 我的微信公众号扫一扫
  • weinxin