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历代石雕观音雕刻造型研究


发布时间:2013-12-12 08:00:53 阅读:5979

    石头本属没有生命的物质,但在山东嘉祥石雕厂的能工巧匠手里竟是灵性勃发魅力四射。山东嘉祥人与石雕相伴,与石为伍。他们用石雕刻成活灵活现的艺术品,用石构筑起举世无双、辉煌灿烂、独具特色的石文化。

    石雕在山东嘉祥的发展可上溯到唐宋时期。唐朝时莆田就有很多寺庙,寺庙里有很多精致的石雕作品。尤其是建于五代末的枫亭塔斗山的天中万寿塔各塔层石块都有石雕图案如大力土、蟠龙、花卉浮雕、佛像、金刚力土等并饰有卷草花纹,莲花覆瓣等。当时的石雕艺术大都有严谨粗犷朴素的艺术风格。

石雕观音菩萨雕刻

    

宋朝时山东嘉祥的寺塔石雕作品更多.雕艺更趋精美、细腻。到明代,古建筑、古墓等都出现更精巧的石雕作品石牌坊上的人物形象、车马动态、花卉形状、云龙浮雕等工艺更精美‘风格更细腻.很受后代人广泛赞誉。清代的嘉祥石雕更是巧夺天工的佳作。

 

自汉代佛教从印度传入中土后由于封建统治者的政治需要和民间信仰的盛行.使佛教和中国本土的道教及其他民间宗教在各地日益昌盛。城乡各地遍布佛教、道教及其他民间宗教的寺庙宫殿也相应出现了大量以宗教为题材的壁画、石雕、木雕、金银铜铸、泥塑等优秀作品。佛教以深奥的道义及悠久的历史文化丰富了传统艺术的内涵,甚至可以说佛教本身就是一块光彩夺目的瑰丽珍宝而莆田的石雕传统工艺也正是与佛教及妈祖文化的传播同兴衰。悠久历史长河积淀了浓厚的历史文化和宗教古迹拥有丰富多彩、独具地方特色的民俗民间文化为艺人们制作石雕传统人物提供了得天独厚的条件。

 

    山东嘉祥作为中国的“石雕之乡“.凭借着本地丰富的文化底蕴和精湛的雕刻技术通过塑造石雕观音栩栩如生、具有独特地域风格的人物形象表达自己的审美观念与感情套用石雕界前辈的话说就是“注重神韵、讲求适形、精雕细琢、善于线描、不拘一法、题词丰富、巨细应手“的七大艺术风格。山东嘉祥的石雕艺术家们善于博取各家之长.又结合本土特点.不断尝试创新开创了独具一格的石雕艺术。

石雕观音菩萨

    

    山东嘉祥石雕发展到现在.使用的石材种类繁多如花岗岩、砂岩、青石、汉白玉等只有深入了解它们的特点因材施艺才 我从事玉石雕刻艺术已有2o余年.对传统文化艺术有着深厚的感情对佛像雕刻中的观音题材更是情有独钟。从各地的石窟寺庙的观音造型到各种民间艺术雕塑以及中国传统的文人画卷中国传统艺术中的观音形象超凡脱俗,圣洁神秘。在观音雕塑中,汉白玉的运用尤为突出。汉白玉因其通体洁白,质地纯净,给人一尘不染的美感浑然天成的气质与观音形象甚是相配。

    石雕观音题材的作品不计其数怎么能在众多作品中脱颖而出是我一直思考的问题。观音造像讲究雕琢工艺精湛细腻.刀法线条既含蓄又刚劲人物肌圆骨润.呈现出柔和的曲线。因此怎样因材施艺、取长补短、巧加雕琢就成为观音创作成败的关键。就我的《坐鳌观音》而言从初期的选材、构思阶段到后来的创作过程始终把观音大慈大悲、救苦救难的精神贯穿其中。传说古时东南海域出没一物龙头、龟身、鱼尾.甲壳金烂烂体态硕大蛮力无穷能喷射水柱人称鳌鱼或金鳌。它常兴风作浪颠覆渔舟淹没村舍.吞食人畜。观音获讯慈悲大发,前去除害。

    宁静慈祥的汉白玉石雕观音菩萨雕像她备下绢索将手中所持柳枝削成九个倒刺金钩,挂在绢索一端,置入泥人腹中。金鳌又至作乱,见一女子迎它款款而来.喷水柱击她不倒,涌海浪淹她不没.怒而张口扑咬观音乘势将泥人抛入鳌口被囤圈吞下.泥人入鳌腹即化,观音牵动绢索怪物被九枚金钩扎住五脏,疼痛难忍,愿伏罪观音遂踏鳌而去。

石雕观音菩萨模型


    石雕《坐鳌观音》呈现了己入物我两忘境界的观音发鬓高给、披戴巾兜天衣一手抚鳌一手持瓶.带着芸芸众生的寄托承载着善男信女的美好心愿坐鳌而去的情形。作品整体气度上怡然大方.于深沉坚毅中透出超凡睿智的神韵而汉白玉的材质更衬出观音超脱于三界纯净无暇的品质。

      巧笑倩兮.美目盼兮彼美人兮西方之人兮’—甄龙友题《观音像》。把观音作为“西方美人’‘说明观音已从定德之像转变为美女观音是将天国的神降至人间来艺术家赋予她更多的人间气味和美感。我的《石雕如意观音》就是以此为基础创作的。《如意观音》以立式呈现做“s型的扭曲,腰肢柔软,身体修长侧身向外.能创作出好的作品让莆田的传统石雕工艺在雕刻领域绽放出新的艺术之花。充分显示了女性的曲线美.以及她多姿妩媚的神韵高雅、秀眉长目、巧鼻、小嘴‘笑而不露脸部丰润而尊容和善其慈悲‘救苦的内在心灵和外形美达到高度统一。

大型石雕作品,观音菩萨雕刻  

    

    观音信仰在民间历久不衰,那些信众们对观音菩萨的崇拜.其实是一种对“真善美”的希望和追求.而雕刻这门艺术也是艺术家对“真善美’‘追求的直接表现,是对佛理禅意的真情流露。

      成佛没有捷径.修行是点滴功夫,不经一番寒彻骨焉得梅花扑鼻香,。修行如此.雕刻亦然。雕塑这一条修行路.我要走远更要走好

              东汉时期,佛教开始在我国境内传播,并在以后的发展中逐渐与中国本土文化融合,在中国扎根。古代石雕工匠通过自己的手来雕刻佛像,弘扬佛教文化,他们创作出的造型既符合佛教教义的要求,又迎合了统治者的审美情趣和政治需求,同时为了吸引民问广大信徒的注意力,尽量让造型“接近群众”,还成功地塑造了外形接近普通人、极具亲和力的菩萨形象,这样的菩萨更能让普通大众所接受,让他们愿意把希望寄托在这些容易接近的“神”的身上。观音的造型颇具代表性,很大程度上反映着当时的社会生活和时代的变迁。

      自佛教传入中国起,石雕观音的外形就一自在发生着变化,从服饰、体态、表情到雕像的材料、艺术技巧都小断演变,形成了小同的艺术风格。在下文中我们以历史脉络为序,对观音雕像的造型发展和小同艺术手法进行分析。

 

    一、东汉至南北朝时期石雕观音菩萨的造型特点

    最早在东汉时期,当时佛教在中国是一个新生事物,它的造型叫做“健陀罗样式”,这是当时最流行的样式。到了南北朝的时候,外来佛像的艺术影响力加大,再加上时代的小同,观音的外形出现了明显的变化,这里按照造型的变化特点把它的发展分成早、中、晚三个小同的时期:

    1.最初的石雕观音是男性,一副贵族富人的装扮,外形丰满,眼睛凸出,眉毛是长平型的,鼻子高高隆起,双耳垂肩,头上们们有一顶带有花髻的宝冠,冠两边装饰的宝僧形似翅膀,上半身袒露,脖子上的悬铃旱圆领式,前胸配有缨洛,两臂装饰有蛇形的训,身披羊肠大裙,在雕刻大裙上的布纹时,分别运用了三种小同的雕刻法:汉代盛行的阴线刻法;线条道道突起的健陀罗雕塑法;自平阶梯式的雕刻法。这种雕刻方法在寺院浮雕观音佛像照壁雕刻得到了广泛运用。

    2.中期时的石雕观音像保留了原来的装饰品,但也发生了较大变化,加入了中国自有的披帛,搭在肩头,披帛的下端在两腿问交叉,又翻卷回肘部,在空中飘逸,露出折角。头上戴的或是发髻冠,或是花瓣式冠,这个时期衣服布纹的)雏刻手法在阴线条与凸线条的基础上有所发展,形成了以健陀罗式)雏刻法为基础的自平阶梯式的衣纹。


    3.到了晚期的时候,石雕观音的脸部发生了明显变化,从原来的瘦长形变成了半圆形,冠上而的宝僧从外飘变成了下垂,披帛下垂交叉处的环己经小再常见,披帛山一件衣服演变为了饰物。下裙上有整整齐齐的密褶,裙上的腰带厚实,有时候还会出现浅阶梯式衣纹,但更多的是在原来的基础上发展的新的突起条纹,在下端伴有稀疏的褶皱。从上而的总结,我们可以看出,南北朝时期的观音形象与汉代的雕刻手法己经迥然小同,借鉴了印度的健陀罗手法,并加以创新,与东汉的造型相比有了跨时代的进步,自平刀法的技巧有了明显的变

化,装饰品出现了汉化的迹象,为隋唐时期观音雕刻的成熟创造了条件。

    二、隋唐时期石雕观音菩萨的造型特点

    到了隋唐时期,石雕观音造型按其艺术风格和造型样式可以分为早晚两期:

    1.隋到唐初阶段,观音造型而部丰圆适中,方额突出,形象出现女性形象,发冠样式有低花瓣式、高发髻,宝冠上还有双带下飘,身上的缨洛精细复杂,有的代替披帛,有的披帛仍至脚部再交叉上卷,有的披帛还山两肩下垂横于胸腹之问两道,但是仍可以看出裙带如绅的样子,这时雕刻技法也山南北朝晚期的刀法发展为向下凹入的新圆刀法来表现衣纹。

    2.到了盛唐时期,石雕观音造型是饱满成熟的阶段,这一时期最重要的成就是更加明显地走向世俗化,也更进一步地体现了当时的社会繁荣。观音造型的温和与妩媚

充满着青春的活力,达到了前所末有的完美。观音日益女性化,而部圆深、眉弯而长、细目、着宝冠式高髻,有少女或少妇的而相特征;常表现一种温柔娇羞的神态,顶上作高髻,服饰上身多着纤细的缨洛,披巾下垂,横于胸腹之问两道;下裙紧贴腿部,稍晚些时期,下衣多贴体,因而有着“曹衣出水”式的细腰斜倚、修短适中的身材,为前期所末见的)雏刻技法,在细刻上以凸起的圆线条来表现衣纹,这种方法比隋唐初期的自平刀法和向下凹入的新圆刀法更进一步。

    三、宋元时期石雕观音菩萨的造型特点

    宋代以后,石雕观音造型在唐代的基础上进一步发展,服饰比以前更复杂,观音的而部丰圆适中,成为了一个而容清丽、头戴花冠、散发着珠光宝气的贵妇人。在技巧方而,宋代的工匠更善于用凹凸的手法来展现现实中服饰的纹理,线条圆润细致、流畅舒展,大大增强了衣服的质感,从而较逼真地人物形象。从总体上来说,宋代的观音雕刻己经非常成熟,动作真实生动,衣服线条逼真流畅,打造出了迷人的艺术形象。

    唐宋时期女性观音的变化与小同在于:唐代盛行丰肤之美,故当时观音造型的而相丰润丰满,其而部造型完全是以印度人的而型转换而来,眉广而颁重。这一而部特征自南宋开始改变,而部渐显消瘦之美,体态婀娜,双肩消瘦,胸部微微敞开,但身体裸露部分并小

多,观音塑像在紧密的缨洛下而增加了薄薄的内衣,稳重高雅而姿态宁静,感情含蓄而动势稍弱,虽然观音己经女化,但胸部依旧显示为童胸。行内都知道,唐代和宋朝相比,唐代开放,宋代相对禁锢,唐代世俗化倾向加大,宋朝理学化加深,石雕观音像也受到这一文化变异的影响,受到这一审美观念和伦理观念的制约。这时的服饰都己经基本汉化,观音像己经彻底解放,摆脱了早期僵硬的形式。衣物器皿充满质感,技巧细腻,刀法冼练,整体感觉浑然天成,充满中国传统艺术的内秀美。这一变化的典型例证是宋朝蜀地的大足石窟门山第六号菩萨观音洞,菩萨的造型变化己经很大,而孔山清秀替代腼腆,匀称的肌体、瘦削的双肩,衣饰适中,身体少裸露,同时眼睛、服饰都己经汉化,这一切都反应了当

时时代的审美情趣和审美心理。自在观音像在唐代就有,到了宋代就更多,观音而貌温和,五官柔美,长发流于双肩,发髻高高挽起,右臂斜依膝上,右腿微微翘起,其神态闲散而自适,姿容悠然而潇洒,飘飘之中挥洒出出尘的魅力。宋朝菩萨造型发展于唐代观音像,却完全脱离了程式化的巢窟,或立或坐,婉转多姿,形态怡然,眼神安详,绽放出无比的清纯气韵,体态丰美,圆润中饱含万般佛法。

    辽代继承了唐朝鼎盛时期的石雕观音造型:头顶宝冠、而部略显丰满、弯长的眉毛、脖子上挂着缨洛、身姿娇烧、表情自然、比例适中,整体上更像一个淑女,且具有明显的重量感。金代时期,继承和发展了宋辽的风格,但也有明显的差别:金代的观音造型更为繁琐,显露出一股萎靡的气息,尽管沿袭了宋代写实的风格,但服装的衣褶过于繁杂。到了元代,山于蒙古人执政,带来的小同的教义和民族习惯,导致观音造型在艺术风格上有了很大差别,大多的)雏像身体赤裸,饰品只有缨洛、臂训等,属于密宗造像细腰薄唇,鼻梁高而自,脸部很瘦,很接近印度的观音造型;同时也能找到唐代观音造型的某些元素,但是衣服的质感明显小足,繁崛琐碎,表情小够传神,带有明显的文化衰退的迹象。

    四、明朝时期石雕观音菩萨的造型特点

    明朝时的石雕观音站像既传承了宋代的风格,又与盛唐的外形非常接近,观音体态丰满,头顶花冠,衣服依身体姿势凹凸有致,纹理疏密结合,舒展的线条勾勒出观音丰盈的身姿;雕刻手法灵活多变,线条简约明快,让石雕观音的造型接近现实,达到了较高的艺术水准。

      山于受到“意在形”美学观念的影响,明朝的石雕观音像完全被世俗化,成为了典型的中国古代美女,极大地增强了明朝瓷塑观音像的艺术感染力。这一点很符合艺术品的美学要求,艺术品的美在于能吸引人并教育人,用深刻的内涵感染人。如果艺术品失去了美学价值,则没人会去欣赏它。这里所说的美,小是指外在的形象美,而是具有丰富的内涵。小的艺术品要靠情趣来体现意义,兼具趣味和内在含义。瓷塑观音一般都身材匀称,体态婀娜,发髻高宛,脸型旱鸭蛋状,杨柳细眉,窄长的杏核眼,鼻子自挺,杨柳细腰,手指尖尖,若卷若曲,是标准的什女图中的美女形象。此时观音雕像中的审美观与“美人图”完全等同了。

 

    五、清朝至新中国后的石雕菩萨艺术造型特点

    清朝的汉白玉观音菩萨雕刻像造型更接近世俗形象,表现手法虽说更为超脱高明,但好像也只是停留在技术上的进步,而缺乏应有的艺术感召力。此时观音的形象特征是:脸颊饱满、额头紧平,有一种忧郁的感觉,眉毛细长、鼻梁自挺,肩部比以前的观音造型略宽,腰部依然纤细。服饰体现了清朝的时代特征,线条真实自然,紧贴身体,给人以轻柔的真实感,这一时期最引人瞩目的是瓷观音的造型变化:优美大方、形态俊逸,整体造型清新自然,质感}一足,达到了非常高的艺术水准。清朝末期到新中国成立之前,中国经历了百年的社会大动荡,外敌入侵,战事连连,始终困扰在内忧外患之中。这样的环境导致了工艺美术的停滞,进入了最深的低谷。解放后,随着社会的稳定,中国的美术事业再度兴起,恢复和发掘了大量失传的旧手艺,石雕观音造型学习了唐宋的风格,石雕工艺大师们给观音赋子了新的特点,尤其是更多地关注作品的思想性和故事情节性,造型传神,大小比例精确,体态优美,完美地刻了观音的内在气质,衣服纹理随身体结构而变化,雕刻技法融入现代元素,使用了解剖透视、分而塑造等手法,使造型符合现代人的审美要求。

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