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浮雕作品都用到什么那地方


发布时间:2013-08-29 00:00:47 阅读:5135

    摘要在石雕中试图对浮雕的样式进行分类,可以说是很困难的,随着石雕的发展,在石雕中试图对浮雕的样式进行分类,可以说是很困难的,随着雕塑的发展,浮雕的内涵和外延更趋宽泛,但是浮雕的表现样式可以作一粗略的划分和梳理。

关键词雕塑浮雕艺术表现形式

浮雕在现代古代石雕中应用比较广泛,比如石雕牌坊主要是靠浮雕来表现的,寺院雕刻中的九龙壁浮雕、佛教佛教浮雕照壁、浮雕观音、浮雕罗汉、莲花浮雕等等,浮雕是雕刻、雕塑、石雕必不可少的一部分。寺院浮雕照壁雕刻

   浮雕的起源是什么呢:人类社会在原始时代的岩画、线刻中无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案,其描写方法或造型模式基本上是大同小异。中国古代浮雕艺术的繁荣,集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像、寺院雕刻与陵墓建筑之中。在雕塑尤其是浮雕艺术的演进过程中,可以说浮雕艺术是在继承、借鉴与变革中不断发展的。装饰性浮雕在建筑中的表现形式

    根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同可划分为纪念性、主题性和装饰性二种浮雕类型。

    在石雕史上,纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象,它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中,更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宁以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其他纪念性建筑上。如占希腊的雅典卫城,罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱:还有埃及、亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑;还有古代中国龙门、云岗等的石窟造像,以及随处可见的石牌坊、石雕华表。值得一提的是,人类古代文明的这些纪念物,往往将建筑、雕塑、浮雕和绘画综合而有机地联系在一起。

    浮雕的创作要适应建筑的需要,同时也应充分展现自己的独特的存在意义和价值。纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则,并含有指示象征意味。它适应着纪念性建筑深远意义的表达,具有延展建筑精神的作用。它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感,以及记录重大事件提供了广阔的天地。其形式也由占至今,不断被使用和发展。寺院浮雕罗汉壁画

    由于受到现代思潮的影响,传统的纪念性浮雕的面貌有了极大的丰富和改观,但仍然有着强大的生命力。这里尤其要提到的是,那些以纪念世界反法西斯胜利为题材和反映人民社会生活为主题的大型纪念性、主题性浮雕,以其特有的感召力和震撼力而为世人注日。另外,在东欧许多国家和中国,由于相当一段时间内积极提倡以爱国主义精神教育青年一代,鼓舞号召人民奋发图强、建设发展自己的国家,艺术创作成为表现和宣传这些内容的重要手段,因此纪念性、主题性浮雕艺术便有了丰厚肥沃的土壤。

    作为对寺院建筑的装饰性浮雕来说,同样更多地依附于建筑主体并因此而存在。装饰性浮雕,一般总是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面,例如门框、窗边、梁柱、墙面、转角等或其它建筑物的表面。装饰浮雕的风格经历了从简约、抽象到多元繁荣的变化过程,被广泛地运用于城市建筑空间,起到了装饰建筑、美化环境的作用。寺院石雕壁画  

    2.表现性浮雕在架上的表现形式

    随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展,浮雕这种形式己不再完个作为建筑装饰附属物而存在,而是开始以一种独立的形式展现自己的独特的艺术魅力,传达着更具独立意义的精神内涵。架上表现性浮雕是指依赖于建筑而存在,更注重雕塑家个人情感与观念表达的一种浮雕类型,它可作为架上陈列也可独立置放在

特定环境中,在空间表现上独立性较强,题材表现也十分广泛,是一种较自由的表现形式。

寺院石雕壁画">    浮雕在和圆雕的手法相互渗透、相互借鉴、相互适应、相互影响中发展。在中国汉代的霍去病墓石刻群像中,己经出现过类似形式。布朗库西的《吻》在技法上就是以浮雕的表现技法赋予了雕塑强大的生命力的表现。浮雕的意义己不再仅仅通过纯浮雕形式而体现。寺院石雕壁画

    浮雕作为独立的雕塑形式发表使浮雕更能展示其自身的存在价值。立体主义的一批雕塑家如杜桑·维龙利普希茨、亨利·劳伦斯等等都创作了大量的架上表现性浮雕。马蒂斯的作品《背·第5号》就象在他的野兽派绘画中一样,统帅其雕塑的是所谓“阿拉伯风”,即一种线条的观念和装饰的观念,反映了马蒂斯在不同时期的艺术倾向和心态的转变,所追求的是平衡、纯洁和宁静境界。

    让·阿尔普和本·尼克松的浮雕都属于抽象形态,都被一种坚固形体的限制所支撑,却基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的,后者是“占典持重”的。尼可松的《彩绘浮雕》是在蒙德里安的传统中完成的几何抽象;而让·阿尔普的“自由形式”则来自于达达派的艺术信条。阿尔普一直采用新奇的手法创作,并用各种各样的形式创作抽象的浅浮雕、抽象拼贴画、着色木质浮雕,创造了一种简单而富有韵味的、具有隐喻和象征性的优美而单纯的形式。

现代艺术的发展,促使艺术形式口趋繁荣和丰富,相对独立的浮雕语言和形态的形成,为架上表现性浮雕的发展提供了广阔的空间。

古代石雕浮雕更多,比如石狮子底座全部是浮雕图案,大型观音底座一般也雕刻浮雕麒麟、佛教八宝等雕刻。

 

    用审美性浮雕的表现形式

    审美浮雕是适应、装饰人们口常生活用品的一种雕塑形式,它具有实用和审美的双重功能,它通常适应大众审美心理,适合工业和手工业生产,是物质生产与精神表述的综合产物。一般清况下它完个依附于载体,是一种在有规定和有限的空间内进行的艺术创造,但同样也可以表达艺术家个人的审美创造,它是古往今来一直倍受钟爱和重视的浮雕表现样式。浮雕花鸟雕刻

    实际上,功用性浮雕是人类文明史上最占老的艺术形式之一。最甲的艺术在实用器皿的外表和局部,以浮雕的形式表现人物、动物和几何形纹饰。商周时代青铜器的装饰,使浮雕的表现技法在实用审美领域推到了高峰,也使浮雕装饰手段成为各时期青铜器的典型特征。

    任何一种艺术形式都是随时代发展而发展,随社会进步而不断变化的,实用审美性浮雕也是如此,它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展。

    在古今中外的漫漫艺术长河中,浮雕的样式己呈现出纷繁多样的面貌,以浮雕的几何化图案装饰,构成了一个富于装饰性的移体,最大限度地利用了和展现了审美和实用功能的结合。而且随着时代的演进、科学技术的发展和人类审美能力的不断提高,无论是铜雕、木雕、石雕艺术家门都喜欢用浮雕来表达自己的已是世界,浮雕的内涵和外延更趋宽泛。

 

 

雕的内涵和外延更趋宽泛,但是浮雕的表现样式可以作一粗略的划分和梳理

关键词雕塑浮雕艺术表现形式

浮雕在现代古代石雕中应用比较广泛,比如石雕牌坊主要是靠浮雕来表现的,寺院雕刻中的九龙壁浮雕、佛教佛教浮雕照壁、浮雕观音、浮雕罗汉、莲花浮雕等等,浮雕是雕刻、雕塑、石雕必不可少的一部分。

   浮雕的起源是什么呢:人类社会在原始时代的岩画、线刻中无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案,其描写方法或造型模式基本上是大同小异。中国古代浮雕艺术的繁荣,集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像、寺院雕刻与陵墓建筑之中。在雕塑尤其是浮雕艺术的演进过程中,可以说浮雕艺术是在继承、借鉴与变革中不断发展的。装饰性浮雕在建筑中的表现形式

    根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同可划分为纪念性、主题性和装饰性二种浮雕类型。

    在石雕史上,纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象,它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中,更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宁以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其他纪念性建筑上。如占希腊的雅典卫城,罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱:还有埃及、亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑;还有古代中国龙门、云岗等的石窟造像,以及随处可见的石牌坊、石雕华表。值得一提的是,人类古代文明的这些纪念物,往往将建筑、雕塑、浮雕和绘画综合而有机地联系在一起。

    浮雕的创作要适应建筑的需要,同时也应充分展现自己的独特的存在意义和价值。纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则,并含有指示象征意味。它适应着纪念性建筑深远意义的表达,具有延展建筑精神的作用。它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感,以及记录重大事件提供了广阔的天地。其形式也由占至今,不断被使用和发展。

    由于受到现代思潮的影响,传统的纪念性浮雕的面貌有了极大的丰富和改观,但仍然有着强大的生命力。这里尤其要提到的是,那些以纪念世界反法西斯胜利为题材和反映人民社会生活为主题的大型纪念性、主题性浮雕,以其特有的感召力和震撼力而为世人注日。另外,在东欧许多国家和中国,由于相当一段时间内积极提倡以爱国主义精神教育青年一代,鼓舞号召人民奋发图强、建设发展自己的国家,艺术创作成为表现和宣传这些内容的重要手段,因此纪念性、主题性浮雕艺术便有了丰厚肥沃的土壤。

    作为对寺院建筑的装饰性浮雕来说,同样更多地依附于建筑主体并因此而存在。装饰性浮雕,一般总是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面,例如门框、窗边、梁柱、墙面、转角等或其它建筑物的表面。装饰浮雕的风格经历了从简约、抽象到多元繁荣的变化过程,被广泛地运用于城市建筑空间,起到了装饰建筑、美化环境的作用。

    2.表现性浮雕在架上的表现形式

    随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展,浮雕这种形式己不再完个作为建筑装饰附属物而存在,而是开始以一种独立的形式展现自己的独特的艺术魅力,传达着更具独立意义的精神内涵。架上表现性浮雕是指依赖于建筑而存在,更注重雕塑家个人情感与观念表达的一种浮雕类型,它可作为架上陈列也可独立置放在

特定环境中,在空间表现上独立性较强,题材表现也十分广泛,是一种较自由的表现形式。

    浮雕在和圆雕的手法相互渗透、相互借鉴、相互适应、相互影响中发展。在中国汉代的霍去病墓石刻群像中,己经出现过类似形式。布朗库西的《吻》在技法上就是以浮雕的表现技法赋予了雕塑强大的生命力的表现。浮雕的意义己不再仅仅通过纯浮雕形式而体现。

    浮雕作为独立的雕塑形式发表使浮雕更能展示其自身的存在价值。立体主义的一批雕塑家如杜桑·维龙利普希茨、亨利·劳伦斯等等都创作了大量的架上表现性浮雕。马蒂斯的作品《背·第5号》就象在他的野兽派绘画中一样,统帅其雕塑的是所谓“阿拉伯风”,即一种线条的观念和装饰的观念,反映了马蒂斯在不同时期的艺术倾向和心态的转变,所追求的是平衡、纯洁和宁静境界。

    让·阿尔普和本·尼克松的浮雕都属于抽象形态,都被一种坚固形体的限制所支撑,却基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的,后者是“占典持重”的。尼可松的《彩绘浮雕》是在蒙德里安的传统中完成的几何抽象;而让·阿尔普的“自由形式”则来自于达达派的艺术信条。阿尔普一直采用新奇的手法创作,并用各种各样的形式创作抽象的浅浮雕、抽象拼贴画、着色木质浮雕,创造了一种简单而富有韵味的、具有隐喻和象征性的优美而单纯的形式。

现代艺术的发展,促使艺术形式口趋繁荣和丰富,相对独立的浮雕语言和形态的形成,为架上表现性浮雕的发展提供了广阔的空间。

古代石雕浮雕更多,比如石狮子底座全部是浮雕图案,大型观音底座一般也雕刻浮雕麒麟、佛教八宝等雕刻。

 

    用审美性浮雕的表现形式

    审美浮雕是适应、装饰人们口常生活用品的一种雕塑形式,它具有实用和审美的双重功能,它通常适应大众审美心理,适合工业和手工业生产,是物质生产与精神表述的综合产物。一般清况下它完个依附于载体,是一种在有规定和有限的空间内进行的艺术创造,但同样也可以表达艺术家个人的审美创造,它是古往

今来一直倍受钟爱和重视的浮雕表现样式。

    实际上,功用性浮雕是人类文明史上最占老的艺术形式之一。最甲的艺术在实用器皿的外表和局部,以浮雕的形式表现人物、动物和几何形纹饰。商周时代青铜器的装饰,使浮雕的表现技法在实用审美领域推到了高峰,也使浮雕装饰手段成为各时期青铜器的典型特征。

    任何一种艺术形式都是随时代发展而发展,随社会进步而不断变化的,实用审美性浮雕也是如此,它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展。

    在古今中外的漫漫艺术长河中,浮雕的样式己呈现出纷繁多样的面貌,以浮雕的几何化图案装饰,构成了一个富于装饰性的移体,最大限度地利用了和展现了审美和实用功能的结合。而且随着时代的演进、科学技术的发展和人类审美能力的不断提高,无论是铜雕、木雕、石雕艺术家门都喜欢用浮雕来表达自己的已是世界,浮雕的内涵和外延更趋宽泛。版权属于: 长城石雕 (本文链接地址http://www.shidiao136.com/)
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